viernes, 2 de diciembre de 2011

ROL DEL TEATRO PERUANO EN ESTOS TIEMPOS

                                                                                                                                    

Por Ernesto Raez Mendiola.
*Un artículo de Leonardo Boff como un aporte para nuestra reflexión sobre el
rol que debe cumplir el teatro peruano en estos tiempos.*

La cultura moderna, desde sus albores en el siglo XVI, está asentada sobre
una brutal falta de respeto. Primero hacia la naturaleza, tratada como un
torturador trata a su víctima con el propósito de arrancarle todos sus
secretos (Bacón). Después, con las poblaciones originarias de América
Latina. En su Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias (1562)
cuenta Bartolomé de las Casas, como testigo ocular, que los españoles «en
sólo 48 años ocuparon una extensión mayor que el ancho y largo de toda
Europa y una parte de Asia, robando y usurpando todo con crueldad,
injusticia y tiranía, habiendo sido muertas y destruidas veinte millones de
almas de un país que habíamos visto lleno de gente y de gente tan humana»
(Décima Réplica). Luego esclavizó a millones de africanos, traídos para las
Américas, negociados como «piezas» en el mercado y consumidos como carbón en
la producción.

Sería larga la letanía de la falta de respeto de nuestra cultura, culminando
en los campos de exterminio nazi con la aniquilación de millones de judíos,
gitanos y otras personas consideradas inferiores.

Sabemos que una sociedad sólo se construye y da un salto hacia relaciones
mínimamente humanas cuando establece el respeto de unos hacia otros. El
respeto, como bien lo mostró Winnicott, nace en el seno de la familia,
especialmente de la figura del padre, responsable del paso del mundo del yo
hacia el mundo de los otros, que surgen como el primer límite a ser
respetado. Uno de los criterios de una cultura es el grado de respeto y de
autolimitación n que sus miembros se imponen y observan. Surge entonces la
justa medida, sinónimo de justicia. Si se rompen los límites, aparece el
irrespeto y la imposición sobre los demás. Respeto supone reconocer al otro
como otro y su valor intrínseco, bien sea persona o cualquier otro ser.

Entre las muchas crisis actuales, la falta generalizada de respeto es
seguramente una de las más graves. La falta de respeto campea en todas las
instancias de la vida individual, familiar, social e internacional. Por esta
razón, el pensador búlgaro-francés s Tzvetan Todorov en su reciente libro El
miedo a los bárbaros (Galaxia Gutenberg 2008) advierte que si no superamos
el miedo y el resentimiento y no asumimos la responsabilidad colectiva y el
respeto universal no tendremos cómo proteger nuestro frágil planeta y la
vida en la Tierra ya amenazada.

El tema del respeto nos remite a Albert Schweitzer (1875-1965), premio Nobel
de la Paz en 1952. Natural de Alsacia, era uno de los más eminentes teólogos
de su tiempo. Su libro Historia de las investigaciones sobre la vida de
Jesús es un clásico, por mostrar que no se puede escribir científicamente
una biografía de Jesús. Los evangelios contienen historia pero no son libros
históricos. Son teologías que usan hechos históricos y narrativas con el
objetivo de mostrar lo que Jesús significa para la salvación del mundo. Por
eso, sabemos poco del Jesús de Nazaret real. Schweitzer comprendió que el
Sermón de la Montaña es histórico y es importante vivirlo. Abandonó la
cátedra de teología, dejó de dar conciertos de Bach (era uno de sus mejores
intérpretes) y se matriculó en la facultad de medicina. Terminada la
carrera, fue a Lambarene en Gabón, en África, para fundar un hospital y
servir a enfermos del mal de Hansen. Y allí trabajó, dentro de las mayores
limitaciones, todo el resto de su vida.

Confesaba explícitamente: «lo que necesitamos no es enviar allí misioneros
que quieran convertir a los africanos, sino personas dispuestas a hacer por
los pobres lo que debe ser hecho, si es que el Sermón de la Montaña y las
palabras de Jesús tienen un sentido. Lo que realmente importa es volverse un
simple ser humano que, en el espíritu de Jesús, have alguna cosa por pequeña
que sea».

En medio de sus quehaceres de médico encontró tiempo para escribir. Su
principal libro es Respeto ante la vida que él coloca como eje articulador
de toda ética. «El bien», dice él, «consiste en respetar, conservar y elevar
la vida hasta su máximo valor; el mal, en no respetar, destruir e impedir
que la vida se desarrolle». Y concluye: «cuando el ser humano aprenda a
respetar hasta al menor ser de la creación, sea animal o vegetal, nadie
necesitará enseñarle a amar a su semejante; la gran tragedia de la vida es
que muere dentro de un hombre mientras vive».

Qué urgente es oír y vivir este mensaje en los días sombríos que la
humanidad está atravesando.

Leonardo Boff

miércoles, 16 de noviembre de 2011

EL ARTE DEL MIMO EN LA EDUCACIÓN

 

EL ARTE MIMICO

Esta actividad artística debería formar parte de la educación básica ya que todo niño tiene gigantes adormecidos y dones ocultos pero pocos lo descubren.

Hablar sin palabras con el cuerpo, implica que todo aquel que practique este arte desarrollará la creatividad, la seguridad y se conocerá así mismo. Los complejos, prejuicios, temores, la vergüenza, la timidez desaparecerán favorablemente.

La concentración es una de las facultades mentales que más resalta en este arte, esto conlleva a que el niño adquiera un mejor aprendizaje.
El Arte Universal en la Educación

En el Siglo XXI no puede concebirse una EDUCACIÓN INTEGRAL, sin la inclusión de las áreas expresivas-artísticas."El arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Le significó al hombre un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó en todas sus actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas situaciones, a través de la historia".
En este sentido:
"el arte aparece como una actividad de vital importancia en la existencia de los seres humanos; como una actividad que posee la cualidad de trascender el momento mismo de la creación, ya que si no perdurara la obra, el trabajo interior del artista lo habrá enriquecido y en cierta forma transformado."
La formación de los docentes en este campo presenta  carencias lo que nos hace pensar en diseñar programas en los cuales el participante se forme tanto en lo teórico como en lo práctico para desarrollar una actividad fluida en el aula cuando  proponga actividades de expresión plástica.
Tanto organismos internacionales, como nacionales comienzan a dar un lugar significativo a la práctica del área expresiva.

         Al finalizar la última Conferencia Mundial sobre Educación Artística - Lisboa - Portugal 6 al 9 de marzo del 2006: "Construir las capacidades creativas del siglo 21", organizada por Unesco, al finalizar concluía: "El desarrollo de las capacidades creadoras para el siglo XXI representa un desafío a la vez complejo y esencial. El conjunto de fuerzas vivas de la sociedad deben comprometerse con el fin de permitir a  las nuevas generaciones de este siglo adquirir conocimientos y competencias, valores y aptitudes así como principios éticos y morales que harán de ellos buenos ciudadanos del mundo, responsables y garantes de un desarrollo sustentable. Es fundamental para lograr este objetivo ofrecer una educación universal de calidad. Sin  embargo la educación no puede alcanzar esta exigencia si no a través de la Educación Artística ya que ella promueve la visión y la perspectiva, la creatividad y la iniciativa, el espíritu crítico y las capacidades profesionales indispensables para este nuevo siglo".
De la misma forma en los documentos elevados al Congreso Educativo, tendientes a la nueva Ley de Educación, recomendaba: para la Educación Primaria:
"Se señala... la importancia de desarrollar con mayor fuerza en la educación primaria, por su alto valor formativo, las actividades expresivas (lúdicas, artísticas, físico-deportivas, etc.) contemplando los intereses y necesidades de los alumnos.
También se propone revalorizar la Educación Plástica, dándole la debida importancia en la formación integral de las niñas y los niños."
DESDE NUESTRA PROPUESTA DE TRABAJO DEL ÁREA DEL ARTE  PROPUGNAMOS UNA EDUCACIÓN INTEGRAL QUE FAVOREZCAN EL DESARROLLO PLENO EN LA FORMACIÓN DEL SER HUMANO PARA UNA SOCIEDAD NUEVA CON SERES HUMANOS DE UNA INMENSA Y EXTRAORDINARIA CALIDAD HUMANA.

domingo, 16 de octubre de 2011

3º PRIMARIA

BIENVENIDOS AL TALLER DE
POESÍA INFANTIL
EL ARTE DE LA DECLAMACION Y LA EXPRESION ORAL
III Y IV BIMESTRE 2011
A cargo del Lic.  Juan Zuloaga Valle
ESPECIALISTA EN PEDAGOGÍA TEATRAL

Un niño educado en la sensibilidad y en el arte, está más preparado para vivir su vida con toda intensidad.

A  NUESTROS  PADRES  DE  FAMILIA
¿EL  POR  QUE  DEL  TALLER  EN  EL  AULA?

Del mismo modo que una tierna nana, cantada con voz suave, hace que nuestro bebé entre el cálido y reparador mundo del sueño, así el lenguaje poético hace que los más pequeños traspasen la frontera de la cotidianeidad. La propia poesía contiene música en las palabras y hace que sea un método infalible para fomentar la sensibilidad en los niños.

ALGUNOS  BENEFICIOS  DE  LA  POESÍA  INFANTIL:
Los beneficios de la poesía en la infancia son innumerables. Acercándoles a los versos podemos conseguir que crezcan, desde el interior, en valores emocionales y espirituales, favoreciéndoles la sensibilidad y los sentimientos, ayudándoles a comprender, de un modo más sencillo, las situaciones que la vida les irá ofreciendo a su paso. De este modo la creatividad surge con mayor naturalidad en los niños acostumbrados a escuchar poesía. El lenguaje lírico les hace aflorar sentimientos, ideas, bellezas que adopta como suyas para, más tarde, transmitirlas desde su interior convertidas en pequeñas o grandes obras de arte.
De igual modo, la poesía nos sirve para ejercitar su capacidad de memorizar, mejorando así la dicción, la expresión corporal y, por supuesto, ampliando su léxico de un modo considerable. No tenemos que olvidar que las letras de la mayoría de canciones infantiles son pequeños poemas que nuestros niños aprenden y cantan como parte de su rutina lúdica.

MATERIALES  DE  ESTUDIO  DEL  ALUMNO:

-          01 FOLDER  MANILA  DE TAMAÑO A4 DE COLOR  VERDE CLARO, FORRADO Y CON UN STICKER DE DATOS PERSONALES EN LA PASTA. 
-          50 HOJAS BOND TAMAÑO A4, INCLUIR CARATULA.

EVALUACIÓN DEL TALLER
Se registrarán diferentes aspectos sobre la evolución de cada alumno/a a lo largo de las sesiones, tanto en el ámbito procedimental como actitudinal:
-          Interés y actitud.
-          Participación activa en las tareas de clase.
-          Capacidad creativa e iniciativa.
-          Capacidades expresivas en las diferentes tareas y actividades.
-          Presentación permanente y final del folder de trabajo (Actividades completas, orden y cuidado)
-          Colaboración y respeto hacia los demás.

sábado, 10 de septiembre de 2011

2º PRIMARIA

BIENVENIDOS AL TALLER DE
TITERES Y MUÑECOS
EL ARTE DE LA IMAGINACIÓN Y LA CREATIVIDAD
III Y IV BIMESTRE 2011
A cargo del Lic.  Juan Zuloaga Valle
ESPECIALISTA EN PEDAGOGÍA TEATRAL

El uso de títeres es muy popular y muy atrayente para la mayoría de niños, para ellos el títere es un personaje mágico que los conduce a la imaginación y la creatividad. Además de sus beneficios lúdicos, son una rica fuente de juego simbólico y un útil auxiliar terapéutico





A  NUESTROS  PADRES  DE  FAMILIA
¿EL  POR  QUE  DEL  TALLER  EN  EL  AULA?
Los títeres son un excelente medio para desarrollar el lenguaje y para modelar conductas adecuadas frente a diversas situaciones; así el niño observa la obra, la disfruta, participa, se comunica y a la vez que interioriza valores, normas de convivencia social, desarrolla su lenguaje, su creatividad y mejora su autoestima.
Dado los beneficios que posee el uso de títeres, en el área educativa y socio-emocional, es oportuno que los padres jueguen con sus hijos, aprenden a conocer sus emociones, sentimientos y temores, si esto se promueve, tendríamos niños más comunicativos y creativos.

ALGUNOS  BENEFICIOS 
DE   LA   UTILIZACIÓN   DE   LOS   TITERES    EN   LOS   NIÑOS:
·         Se promueve la autoconfianza en sus habilidades
·         A través de las representaciones exterioriza su yo, sin inhibiciones.
·         Toma conciencia de su creatividad.
·         Mejora la vocalización y la expresión oral.
·         Mejora la autoestima y vence la timidez.
·         Desarrolla el área psicomotora fina.

MATERIALES  DE  ESTUDIO  DEL  ALUMNO:

-          01 FOLDER  MANILA TAMAÑO A4 DE COLOR  AMARILLO, FORRADO Y CON UN STICKER DE DATOS PERSONALES EN LA PASTA. 
-          50 HOJAS BOND TAMAÑO A4, INCLUIR CARATULA.

EVALUACIÓN DEL TALLER
Se registrarán diferentes aspectos sobre la evolución de cada alumno/a a lo largo de las sesiones, tanto en el ámbito procedimental como actitudinal:
*       Interés y actitud.
*       Participación activa en las tareas de clase.
*       Capacidad creativa e iniciativa.
*       Capacidades expresivas en las diferentes tareas y actividades.
*       Presentación permanente y final del folder de trabajo (Actividades completas, orden y cuidado)
*       Colaboración y respeto hacia los demás.

domingo, 21 de agosto de 2011

NUEVO TALLER !!!

BIENVENIDOS AL TALLER DE
CUENTACUENTOS
EL ARTE DE LA NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA
III Y IV BIMESTRE 2011
A cargo del Lic.  Juan Zuloaga Valle
ESPECIALISTA EN PEDAGOGÍA TEATRAL

La infancia es una etapa idónea  para potenciar su desarrollo, puesto que los niños y niñas acogen muy bien los cuentos orales. El hábito por la narrativa oral aumentara sus capacidades para interaccionar  con el entorno social. Se expondrán distintas estrategias y recursos para contar cuentos.





A  NUESTROS  PADRES  DE  FAMILIA
¿EL  POR  QUE  DEL  TALLER  EN  EL  AULA?

La literatura es el conjunto de manifestaciones y actividades que tienen como vehículo la palabra, pero con un toque artístico. En la literatura infantil y juvenil, se añade a esta definición que tenemos como receptores al niño y al joven.
Debido al consumo audiovisual y a la perdida de familiaridad con los cuentos o narraciones orales y escritas, nos encontramos que estamos ante niños y principalmente ante adolescentes que encuentran dificultades en expresarse en forma oral y por escrito, lo que hace que por un lado la cultura se degrade y por otro con personas carentes de instrumentos lógicos, críticos y lingüísticos.
Una de las consecuencias de esto es la falta de adaptación a la realidad, y en cuanto al niño, aparece el”niño televisivo” con síndrome del retorno, en donde el niño confunde realidad  y ficción, vuelve difícilmente de la imagen a la realidad.
En el plano intelectual, la excesiva familiaridad  con la imagen, no desarrolla lo cognitivo, ni la fantasía, ni la creatividad, y deteriora la curiosidad infantil. Frente al resplandor  que producen las nuevas tecnologías , la voz utilizada como eco sonoro de la imaginación humana es una pequeña  llama mágica que, como todo narrador responsable sabe, enfría heridas y calienta el corazón , aquieta el dolor y aclara el pensamiento.
Gracias por su compromiso con esta experiencia.

ALGUNOS  BENEFICIOS  DE  LAS  NARRACIONES  ORALES:
·         Los cuentos implica toda la vida psíquica, las actividades que exige un esfuerzo movilizan toda la capacidad psíquica.
·         El enriquecimiento del  patrimonio lingüístico (hablar, oír, leer y escribir)
·         El espíritu crítico.
·         Los cuentos educa nuestro sentido estético.
·         Los cuentos nutre la fantasía.
·         Ensancha la imaginación.
·         Cultiva el sentimiento.
·         Descubre intereses más amplios.
·         Permite descubrir  el silencio.
·         Ayuda a la asimilación critica de la información.
·         Ordena la realidad, y la distingue de la ficción.
EVALUACIÓN DEL TALLER
Se registrarán diferentes aspectos sobre la evolución de cada alumno/a a lo largo de las sesiones, tanto en el ámbito procedimental como actitudinal:
*       - Interés y actitud.
*       - Participación activa en las tareas de clase.
*       - Capacidad creativa e iniciativa.
*       - Capacidades expresivas en las diferentes tareas y actividades.
*       - Presentación permanente y final del folder de trabajo (Actividades completas, orden y cuidado)
*       - Colaboración y respeto hacia los demás.

domingo, 29 de mayo de 2011

NIVEL SECUNDARIA


SEÑORES PADRES DE FAMILIA

LAS CLASES DE TEATRO CONTRIBUYEN AL CRECIMIENTO PERSONAL DE LOS ADOLESCENTES

Por encima de actuar o de preparar una obra, se trata de aprender a desinhibirse, a comunicarse, a perder el miedo a hablar en público y a ponerse en el lugar de los demás.
La práctica del teatro como práctica pedagógica que contribuye al crecimiento personal de nuestros hijos, facilita el encuentro con nosotros mismos y con los demás. Con el teatro pueden alcanzar en buena medida una mayor conciencia y aceptación corporal que tantos problemas les da a los jóvenes, y también a los adultos, la armonía del mundo exterior y el mundo interior, la sensibilidad, la capacidad expresiva y la autoestima.

                 También valora el papel del teatro como una vía de comunicación entre los adolescentes. Y justo cuando más medios tienen para ello: Internet, Messenger, MP3, móviles...

                 Es la gran paradoja. El hecho de que nos podamos comunicar más no quiere decir que la calidad de las relaciones interpersonales haya progresado en igual medida. Las actividades en el taller de jóvenes, inciden en aprender a escuchar al propio cuerpo, en primer lugar, y en segundo a escuchar a nuestros semejantes, lo que implica también una actitud corporal bien dispuesta y cercana.

¡BIENVENIDOS AL TALLER DE TEATRO JUVENIL 2011!
IEP DIVINO CORAZON DE JESUS-HUACHO
Lic.  Juan Zuloaga Valle
RESPONSABLE


NIVEL PRIMARIA

SEÑORES PADRES DE FAMILIA

 Para hacer teatro no es necesario que el niño sea un artista y tenga una cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos.
Los Talleres de teatro, a través de
juegos y actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de memoria y su agilidad mental. También sirve para que los niños retengan diálogos y trabalenguas, mejorando y favoreciendo su dicción.

Con el teatro el niño aumenta su autoestima, aprenden a respetar y convivir en grupo, conocen y controlan sus emociones, descubren lo que es la disciplina y la constancia en el trabajo, además de desenvolverse entre el público.

El teatro también puede servir para:
- Reforzar las tareas académicas como la
lectura y la literatura.
- Actualizar al niño en materias como el lenguaje, el arte y la historia.
- Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tienen dificultad para comunicarse.
- Mejorar la
concentración y la atención de los niños.
- Transmitir e inculcar
valores.
- Promover que los niños reflexionen.
- Fomentar el uso de los
sentidos de los niños.
- Motivar el ejercicio del pensamiento.
- Estimular la
creatividad y la imaginación.
- Hacer que los niños se sientan más seguros.
- Ayudar a los niños a que jueguen con su
fantasía.
El hecho de que el niño empiece a hacer teatro no quiere decir que él se convertirá en un actor. Los niños, en el teatro infantil, no hacen teatro ni   aprenden teatro. Ellos juegan a crear, inventar y aprenden a participar y a colaborar con el grupo.

                 Las clases de teatro infantil son terapéuticas y socializadoras. Los trabajos en grupo, los ejercicios psicomotores y el contacto físico entre los compañeros, son la base de la educación dramática.

                 El teatro es un campo inagotable de diversión y educación a la vez. A los más pequeños, el teatro no debe estar restricto a la representación de un espectáculo. El teatro infantil no se trata de promocionar y crear estrellitas, sino que debe ser visto como una experiencia que se adquiere a través del juego.

¡BIENVENIDOS AL TALLER DE TEATRO INFANTIL 2011!
IEP DIVINO CORAZON DE JESUS-HUACHO
Lic.  Juan Zuloaga Valle
RESPONSABLE